Japan, das Land, in dem uralte Traditionen und hektische Moderne gleichermaßen koexistieren, Menschen, die stundenlang ein und denselben Satz wiederholen, jahrhundertelang ein und dasselbe Theaterstück aufführen, jahrtausendelange Geschichte lebendig halten. Dieses Land und seine Menschen wurden prägend für mich und meine Arbeit.
Osaka, die zweitgrößte Metropole, nahe an Kyoto, der alten Kaiserstadt wurde von 1998 bis 2000 meine zweite Heimat. Gefördert durch ein Stipendium des japanischen Kultusministeriums hatte ich achtzehn Monate Zeit, um Vorstellungen zu sehen – in kleinen Dorftheatern, auf fackelbeschienenen Tempelbühnen, in Hightech-Staatstheatern, Zeit, um Gespräche zu führen, Menschen zu treffen, hinter die Kulissen zu sehen, mit eingeschlafenen Füßen auf Tatamis zu knien und immer wieder zu staunen. Einblicke in die Welt des No, Kabuki und Bunraku – ein No-Shite begann zu lachen, als ich ihm erzählte, was ich alles in der kurzen Zeit sehen und lernen will.
Was blieb: Ein besonderes Gefühl für Farben, Formen und Stoffe, Verständnis für Symbolik und Schönheit des Vergänglichen, die Entdeckung der Langsamkeit und viele Kontakte zu Menschen in Japan und Amerika, die meine Faszination teilen.
Außerdem:
- Lehrauftrag Vorlesungen/Seminar über Bühne, Kostüm und Masken des japanischen traditionellen Theaters
Hochschule für bildende Künste Dresden, Fachbereich Bühnenbild, 2001/2002
Freie Universität Berlin, Fachbereich Theaterwissenschaft, 2001/2003/2005
Technische Universität Berlin, Masterstudiengang Bühnenbild, 2003
- Ausstattung für
Eduard-von-Winterstein-Theater Annaberg/
W.Mehring/ Ein Kranich im Schnee/ Regie Strauss, 2000
- Kostümentwurf für Theatre of Yugen/ San Francisco USA/
Yeats/ At the Hawks well/ Regie Richard Emmert (ein englisches Noh-Theaterprojekt)/ 2004
- Berlin/ JugendKulturZentrum PUMPE/
Guardian of the spirit/ Theaterworkshop/ Kostüm/ 2009
